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 Verbindung zwischen Abstraktion und Mystik

Zwei eingerahmte Werke in leuchtendem Rot und Stahldraht. 

Beide Kunstwerke sind ein Portal in das Unergründliche,

ein Spiegel der flüchtigen Grenzen zwischen Chaos und Ordnung.

Die geometrischen Formen, scheinbar willkürlich angeordnet, folgen dennoch einer verborgenen Harmonie.

Wie Fragmente eines Traumes, der kurz vor dem Erwachen verblasst, fügen sie sich zusammen – immer anders, je nach Blickwinkel.

Die dicken Schichten aus Lack reflektieren Licht und verleihen den Werken eine fast lebendige Tiefe.

Es scheint, als würden sie atmen, als ob jede Linie, jede Farbe ein Geheimnis birgt,

das darauf wartet, entdeckt zu werden.

„Oblivion“ ist der Raum zwischen Erinnerung und Vergessen, zwischen greifbarer Realität und imaginierter Zukunft.

Ich lade den Betrachter ein, sich in den Details zu verlieren, Verbindungen zu suchen, die sich ständig verändern, und neue Bedeutungen in den Schichten der Werke zu finden.

Jedes 27 x 27 cm große Unikat ist eine Begegnung mit dem Unbekannten,

eine Meditation über die fließenden Grenzen des Bewusstseins.

Es fordert nicht nur zum Sehen auf, sondern zum Eintauchen – in Farben, Formen und

das Mysterium des Seins.

Lass dich von „Oblivion“ entführen.

Es sind mehr als zwei Bilder.

Es sind Erlebnisse.

Das Kunstwerk ist nicht nur ein visuelles, sondern auch ein inhaltliches Statement das ich als Erschaffer zum Ausdruck bringen möchte.

Der Titel „Compliance“, was so viel bedeutet wie

„Einhaltung“, „Übereinstimmung“ oder auch „Regelkonformität“,

spiegelt eine zentrale Botschaft wider:

die komplexe Balance zwischen Ordnung und Freiheit, Struktur und Kreativität.

Dieses Thema wird in der dynamischen Komposition des Werkes greifbar, in der klare Linien und symmetrische Formen mit lebhaften Farben und Materialien verschmelzen.

Der von mir handgefertigte Holzrahmen, veredelt durch zahlreiche Lackschichten,

verleiht dem Kunstwerk eine taktile Dimension.

Die Oberfläche der Leinwand entfaltet eine spürbare Struktur,

welche durch die Verwendung von im Mörser zerriebenem Glas, Blattgold und

hochwertigem Klarlack entsteht.

Besonders hervorzuheben ist die einzigartige Verwendung von Materialien:

Zerriebenes Glas wird von Hand in einem Mörser mit Klarlack und Blattgold vermengt,

wodurch eine unvergleichliche Struktur und Tiefe sowie changierende Lichtreflexe entstehen.

Dieser aufwendige Prozess erfordert immense Geduld, da die Trockenzeiten oft mehrere Monate betragen bis es zu den gewollten Effekten kommt und mein kreativer Prozess voran schreitet – ein Verfahren, das in seiner Form außergewöhnlich ist und die Besonderheit meiner Kunstwerke unterstreicht.

„C-O-M-P-L-I-A-N-C-E“ steht nicht nur für eine visuelle Erfahrung,

sondern lädt den Betrachter ein,

über die Idee der Anpassung und ihrer Schönheit im Spannungsfeld von

Ordnung und Individualität nachzudenken.

Dieses einzigartige Kunstwerk verbindet handwerkliches Geschick

mit einer tiefgründigen Botschaft –

ein besonderes Highlight für Sammler und Kunstliebhaber.